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rap是什么意思啊（说唱到底是什么音乐）
不知大家是否发现，近几年大众荧幕之上，有一个音乐种类开始出现在大家的视线之中，而且热度越来越高。上至流量艺人，下至普通听众，都会是不是来一句“freestyle”秀一下。
没错，这个音乐种类就是说唱，也叫做“饶舌”，英文是“rap”。“rap”的意思相当于谈话，但是它却是一种有节奏和律动的音乐，在节奏和音乐背景下，快速地说出一连串的诗句，就基本是说唱的表现形式了。比较高级的会在歌词中带有押韵等技巧，使之变幻出不同的风格特点，增强歌曲的艺术感。
说唱在人们的印象中，一直是一种“亚文化”群体所喜爱的音乐，因为在歌词和表现形手法上，经常会出现一些不是主流能接受的词语或意向，有时还带有抨击谩骂的意思。曾经有人认为，这种絮叨的、带有不和谐的表现形式的音乐会逐渐消失，但随着音乐的发展，它一直没有消退，还是不是重新增加了热度，回到大众的视野里，成为了一股风潮。它代表的“街头文化”也逐渐从地下走到了音乐界，开始被更多的人所接受。
华语说唱的第一代占据了20世纪90年代的十年，那些说唱者在音乐界奋斗的时日总是带着忧郁和愤怒的姿态，那时候仅有为数不多的曲子出现在我们眼前。相信90后的朋友在初高中的时候，听过不少说唱或是有说唱片段的音乐。比如当时很热门的潘帅的《快乐崇拜》，以及周董的不少单曲里，都有说唱的部分，甚至是我们小时候看的《家有儿女》的片尾曲，都是说唱艺术。后来被广大网友发现，那竟然也是说唱，只不过当时年纪太小，还不懂这门艺术。现在回味起来，还确实像那么一回事。
华语说唱的第二代可能就带有了现代的独特的文化观，带着被解构成嬉皮主义的反叛和愤怒，将社会现实的很多内容融入到说唱之中了。之前的说唱是一种音乐手段，但是这个时期的说唱带着一种新生力量，更像是一份宣言在冲击着人们的观念。相比于前一时期的说唱，这一阶段的制作水平也提高了很多，包括音乐节奏和曲风的变化，都明显上了一个台阶，更加飞速地发展起来了。
说唱其实也分为不同的音乐风格，并不是人们认为的所有的说唱都是同一种类的。比如“西海岸说唱乐”就不是一种地理的划分，它的区别在于风格和内容。西海岸说唱比东海岸说唱更具备独特的节奏，以及带有流畅的、有旋律的曲调。“南部”说唱乐的风格比较宽泛，歌词也更带有地方特色，不同地区的不同乐队之间也是不一样的。有的乐队用慷慨激昂的吉他点缀，有的用粗犷的合成跳跃的风格，都展现了不同的特色。流行说唱乐则是适合电台以及广播的一种说唱形式，它最大的特点是有吸引人的旋律，并且带上了较强的节奏以及干净利落的制作。除此之外，它比其他的说唱风格更多了一种噱头，吸引人的收听，能够掀起强烈的音乐热潮，让大家对这种艺术的形式接受度提高。
“老派说唱乐”是说唱初创时期的音乐风格，那时的节拍更加直接并且重点在娱乐层面，而不是对社会的诠释以及对社会故事的叙述。走红的那些说唱者都是以热门单曲奠定了其地位的，并没有特别广泛的作品，或许是那时的音乐制作水平以及审美还没到一个非常前卫的地步，或是没有在这种较大的氛围之下，因此比较难形成大众追捧的热潮。有一些乐队会尝试高能量的合成手法，并且意识到了DJ的重要性。还有一种风格是“拉丁说唱”，光从这个名字来看，就知道是来自拉丁圈子的音乐，因此到主流之中还是有一段时间的，用多种语言说唱以及用拉丁韵律表现的内容也取得了成功，收获了一大批的群体。
另外就是“硬核说唱”，这个名字一听起来就有震撼的感觉，“硬核”到底是怎样的呢？“硬核说唱”兴起于20世纪80年代，具有强烈的挑衅的意味，比起用直接的态度描述在城市挣扎的感觉，这种说唱的表现力更强，带有的力量感也更强。它不同于以往的说唱或是舞曲，而是带着破坏力而来的，伴随着鼓点，搭配用截然不同的思维方式所创造出来的歌词，形成了一种冲击感。虽然这种音乐形式遭到了不少人的批评，说它是一种粗制滥造的工艺，但是不可否认的是，这一艺术形式也赢得了相当一部分人的喜爱。
除了以上提到的这些说唱艺术外，还有不少没有在文章中提及的说唱风格，它们也都具有各自的特点以及受众，就看是否“青菜萝卜，各有所爱”了。
